За модните трендови, кажете збор или стил на куларна сала

Самиот концепт на „сала за сала“ се однесува на непрофесионални секуларни танци кои се појавуваат во средниот век во Европа. Танците многу се менуваа и секоја ера создаваше танцувачки комплекси. Во текот на европскиот културен развој, танцувањето во сала е под влијание на разни етнички извори и професионален танц.

Европскиот танц ја формираше основата на сала за танцување во 20 век, во која беа вклучени влијанијата на латиноамериканската и африканската култура, кои веќе се модифицирани благодарение на европското училиште за танцување.

Во 20-тите години на минатиот век, англиските експерти го стандардизираа валцерот, бавен и брз палтотор. Така, се родиле конкурентни танци: социјални и спортски. Во педесеттите години, во сала за танцување се додадоа нуркање, ча-ча-ча, румба, самба, пасо добро.

Денешните натпревари се програма:

Латиноамериканец
Европски
Десет танци (биатлон),
Латиноамерикански и европски Секвии,
Латинска Америка и европска формација.

САД имаат своја национална верзија на натпреварот - Американски ритам и американски мазен.

На руски, зборот "топка" потекнува од француски јазик, ги има латинските корени на глаголот ballare - "танц".

Популарноста на балетското танцување се намали со текот на времето, пресвртот што се појави во 60-тите го означи крајот на танцувањето во сала. Танго, валцер, пастрмка веќе не служеа за забава на масите. Отворена е нова страница од историјата за танцување во сала.

Бидејќи изведбата на сала за танцување бара одредени вештини и обука, нивната популарност во општеството се намали со текот на времето. Појавата на пресврт во 1960-тите го означи крајот на танцувањето во парови. Танците како што се валцер, танго, фокстро, итн., Всушност, престанаа да служат за масовна забава. Отворена е нова страница во историјата на танцување во сала.

На веб-страницата можете да најдете видеа и фотографии од изведби за танцување во сала.

Споделете со пријателите

Во последниве години, модата во сала за танцување се повеќе се фокусира на високата мода. Таа, иако пристигнува на подот со забележително одложување, но, што и да кажете, е апсолутно неизбежна. За кои трендови на високи тренинзи се денес побарувачки во танци, а кои не се многу важни за паркетскиот живот, прочитајте го DANCESPORT.RU.

Висока мода - младата дама е нестабилна. Денес, таа е нурнати во сеќавањата на славните педесетти, а утре веќе е страсна за судбоносните дваесетти. Модата на сезоната 2014-2015 е активно балансирање помеѓу строгата геометрија на класицизмот и барокната претенциозност. Па така, на модните миленичиња и париската модна писта годинава можете да видите фустани во најразлични стилови, меѓу кои се и водечките фустани со висока силуета со висока половината, „глувите“ макси и сечените стилови од колкот.

Фустаните со хип-пресек се претпоставка за програмата на Латинска Америка. Поради нивната графичка природа, тие можат убаво да ги потенцираат линиите на телото, но не секогаш се погодни за партнери со недоволни квалитетни брзини.

Части макси фустани се исто така еден од најпопуларните не само вечерни фустани, туку и обични. Комплетно затворените модели или спектакуларните ретро опции со три четвртина ракави сега често се гледаат на светските пиедестали. И ова не е изненадувачки. На крајот на краиштата, таквата слика му помага на својот сопственик да заштеди тони прав и тен (и ова значи пари и време).

Како и да е, „глувите“ фустани во европската програма треба да се постапуваат повнимателно. Ако материјалот за капење е изработен од цврста густа ткаенина, таков стил е во можност не само да ја преоптоварува сликата, туку и значително да ја скрие формата на партнерот.

Фустаните со високи половини ретко стануваат мејнстрим во танцување во сала. Но, исто така, на свој начин, неопходно. Тие изгледаат спектакуларно на кревки партнери со точен овал на лицето и одат добро со висок вид на светлосен „балет“. Не случајно е што овој посебен стил отсекогаш бил и останува белег на Алина Басијук.

Во однос на декорацијата, високата мода нуди и многу ветувачки можности за танцување во сала. Софистицираноста оваа сезона е во непосредна близина на линеарните решенија. Залогот за геометрија им овозможува на дизајнерите да си играат со разни намалувања и текстури на ткаенината, создавајќи прилично зачинета и строга слика на подот. Ваквите, црно-бели, графички фустани беа најпосакувани за себе, на пример, од Анет Зудол и Ирина Новозилова.

Вториот тренд во декорацијата, кој со моќ и главно ја фати паркетот, е цветни украси кои совршено се надополнуваат со решетка со различни бои, и, се разбира, изгледаат особено елегантно во црна боја.

Мрежата како материјал е апсолутно универзална за европската и латиноамериканската програма, бидејќи го засилува впечатокот за физичност и ги олеснува првите линии. На „Ballвезда топка“ - 2014 година се избира слична светла комбинација на розова мрежа со раб, на пример, Јоана Левинис. Во црна мрежа, во комбинација со бело здолниште со урнатини, танцува на подот на Кремlin и Мел.

Физичноста денес се рефлектира во боја. Мирни нијанси: златна, кафеава, беж, златна, иако не секогаш видлива во центарот на вниманието, сигурно носат нова нота на неонските бои кои веќе се популарни во Русија.

Во однос на боите, модната сезона 2014-2015 е фокусирана на нестандардни нијанси. Главниот познавач на решенија во боја во дизајнот, Институтот Пантоне Цор, го именуваше егзотично црвена, виолетова, длабока сенка на зелена, сива, сина, бледо жолта и кафеава како такви бои.

Се разбира, не сите ќе заземат цврсто место на подот. Значи, ако црвената и толку ретко го напушта танцот Олимп, сивата и кафеавата боја може да игра само со внимателна употреба, или во случај на победничка комбинација на бои.

Додека Нејзиното Височество Мода лежерно влегува во тротоарите, нејзините први гласници се големи брендови за танцување, како Кризана или Сапиел. Во согласност со најновите трендови, во нивните фустани денес има место за пастели, и за чипкачки инсерти и за најразлични мали детали. Веселите Италијанци Сапиел се изјаснуваат на својата страница: „Сè е засновано на детали, елеганција, леснотија на животот - тоа е токму она што го изразуваат нашите носии“.

Англиската Кризана, се разбира, поцврста. Паѓаат ткаенини набори, пердуви, големи камени обрасци, масивен накит, зачинети со голем број кристали на Сваровски. Нема сончева италијанска леснотија, но постои монументална и конзистентна форма.

Оваа година, италијанските и англиските брендови се обложуваат на транспарентност, активно украсуваат здолништа, камшикуваат пена од чипка и органза. Декоративноста на нивните креации се превртува, но не потиснува, не се претвора во намерен мода. Па, наметката на топката и наметката за топки, да бидат не само убави, туку и удобни ..

Стилови на танцување

Стриптиз е уметност на заведување ... Интересно е по тоа што може да се открие женственост, сензуалност и сексуалност кај танчерка. Станувајќи на пара со маж, жена од наше време сè повеќе заборава да биде жена. Наставата ги освежува инстинктите, ги крши оковите на ограничувањето, научува да ги искажува чувствата и емоциите. Класите на пилонот, пак, обезбедуваат неверојатна физичка кондиција.

Тешкотии: бара ритмичка гимнастика вештини, добро истегнување и убава фигура.

Танчерите од овие жанрови се вистински „магионичари на танц“, кои потекнуваат од уметноста на пантомимата. Она што го прават е неверојатно! Не за ништо, денес во модерниот танц нема никој поладен од прекинувачите. Во нивните говори, ние гледаме највисоко ниво на контрола над телото, најсложените елементи, толку незамисливи што понекогаш е дури и болно да се гледа. Воодушевено граничи со хорор!

Тешкотии: за навистина да постигнете нешто во пауза, треба да му се посветите на него. И треба да бидете исклучително внимателни, тоа не може без повреди.

Она што ви е потребно за модничари копнее по сцената! Највисок степен на држење и дејствување. Тие играат според благодатта на формите и линиите, што поволно ја открива убавината на полуголото тело. Vogue и Waaking се „патос за белците“. Vogue стил се карактеризира со модели пози; имитира одење на подиум. Во стилот на Векинг, кој однесе многу од Вог, преовладуваат движењата на рацете (самото име се преведува како „бранови раце“), тие позајмија многу движења од заклучувањето. Go-Go е послободен стил, во кој двата претходни беа измешани и додадени се елементи од други стилови, како што е лента. Ова е најпопуларен стил на ноќни клубови за танцување.

Тешкотии: потребни се одлични физички податоци и морална подготвеност за испакнување на сцената во скоро долна облека.

Модерно толкување на балетот, кое ги зачувува естетските традиции, но дава слобода и флексибилност на техниката, укинувајќи ги строгите стандарди на класиците. Овие стилови се засноваат на кореографија. Повеќето високообразовни институции претставуваат современ танц. Но, парадоксот е дека овој жанр е целосно несоодветен за танцување на модерна музика за танцување. Ова е чисто сценско техничко танцување.

Тешкотии: за да успеете во овој стил, треба да се справите уште од детството.

Највисоката „театарска“ форма на кореографска уметност, олицетворение на највисоките естетски идеали. Ова е исклучиво сцено-ориентиран танц. Таа има својствени строги стандарди и високи барања за техники на изведба, од кои многу се спроведуваат до границата на човечките способности. Во однос на сложеноста, елементите на балетот можат да се споредат само со елементите на важењето.

Тешкотии: професионалните часови по балет не минуваат без трага. Екстремно високите барања оставаат свој белег на формирањето на телото, особено затоа што балетот мора да се практикува уште од детството, додека телото е сè уште еластично. Можно е оштетување на лигаментите, тетивите, зглобовите, неразвиените индивидуални мускулни групи и многу повеќе.

Овие дестинации се многу популарни денес. Ова не е само танцување, тоа е слободно време, комуникација, дискотеки. Овие стилови ги спојуваат луѓето: енергични, страствени движења, возбудливи нишалки на колковите… Иако во најголем дел тие се парни танци, но тие се организирани така што можете лесно да ги менувате партнерите, да направите нови познаници. И тие не бараат посебна обука, се прилично едноставни за учење.

Тешкотии: во почетната фаза, има малку тешкотии за loversубовниците, главната работа е да најдат соодветен партнер.

Долната пауза е ремек-дело на нашето време, граничи со невозможното, надминувајќи ги човечките способности. Ги вклучува елементите и стилот на хип-хоп културата, изведена од музика DubStep или Hip-Hop. Техничката суштина на стилот е контрола на „вртежниот момент“ на сите можни положби, т.е. продолжете да ротирате кога позицијата се менува во какви било точки за поддршка, дури и на главата. Ова е најкомплицираната акробатка надредена на ритмите на музиката. Погодно е за кратки, тревни танчери.

Тешкотии: исклучително тешко да се спречат повредите

Шпански народен танц со задолжителни традиционални носии. Фламенко е особено драматичен и привлекува прилично возрасна публика. Ова е спектакуларен и експресивен жанр исполнет со страст. Тој се карактеризира со специфична кореографија на рацете, активно тепање на привлечени трилови и прекрасно па во варијанта на шик здолништа на цигански начин.

Тешкотија: потребно е силно чувство за ритам

Уметноста на заведување, еротски танц на исток (античко стриптиз). Настапи во специфични носии со клинги, што ја збогатува музиката на танцот, синхронизација со музиката. Ориенталниот танц е богат со сите видови на техники во пластика, ритам, полн со мали детали и украси. Навистина професионалните танчери се воодушевени од убавината на кривините на полуголо тело и од јасни, ситно подготвени движења. За разлика од другите стилови, „ориенталните танчери“ уживаат во експресивноста на прекрасните форми, можноста поволно да ги откриваат карактеристиките на женската фигура.

Тешкотии: мало тресење, вибрации, штетно за неформено женско тело.

База на современ танц - формат за танцување за подиумот, погоден за музика од различни жанрови. Ова е универзална техника за танцување која комбинира секаков стил, тип и начин. Не е потребно да се запаметат танцувачките врски и претстави, танцот е изграден според принципот на дизајнерот: постојат основни елементи и правила за тоа како тие се комбинираат едни со други. Откако проучувавте неколку движења и научивте да ги комбинирате едни со други, можете да импровизирате на различна музика, за ова неколкумесечен тренинг се доволни. Целиот танц се базира на ритам, пластика и координација на движењата.

Тешкотии: за да се постигне убавина и леснотија во импровизацијата, потребно е време за да се вратат атрофирани мускулни групи.

Активни стилови за експресивна младост: техники со нишалки и скокање во музика со директен ритам. Екстремно трошат енергија, привлекуваат многу внимание и бараат многу простор. Нема да имате среќа ако се најдете веднаш до таков танчер на затнат поден танц, бидејќи тоа не е вообичаено, но на уличните фестивали овие стилови станаа хит! Овие техники започнуваат, - и сакам да се придружам и да танцувам. Но, танчерите не се доволни долго време, затоа што збирот на движења не е многу голем и разновиден и сите се прилично енергични.

Тешкотии: наоѓање на место за нивно извршување

Првично, R’nBB е култура на забава, џез и душа. Таа, исто така, придонесе за појава на рокенрол. Во иднина, Р'НБ и Хип-Хоп започнаа активно да се мешаат, како обајцата се дел од културата на Афроамериканците. Денес, R’n’B како танц ги вклучува сите можни техники, но сите тие се изведуваат на особено патос начин, во задолжителна ултра-модна облека. Класи R'n'B - одлично решение за оние кои сакаат да се „покажат“. Овој стил дава самодоверба, чувство за сопствена свежина и сексуалност, ова е лек за комплекси и несигурност што им недостасува на младите, па затоа е чисто младешки тренд.

Хип-хоп, сепак, е сериозна насока, каде танцот е оправдан со навистина кул тренирање на танчери кои не го занемаруваат брејк-танцот.

Тешкотии: постојано психолошки притисок во тимот, каде што владее духот на борба и конкуренцијата.

Пар танц со строги кореографски стандарди. Танчерите се целосно поврзани со партнерот, што е исклучително тешко да се замени.
Недостатоци: трауматизам, професионални заболувања. Со оглед на тоа дека ова е професионален танц за учество на натпревари, оставањето партнер скоро секогаш повлекува пропаѓање на професионалната кариера на танчерка.
Предности: целосно ја открива темата за интеракција со партнерот. Највисока форма на можна танцувачка уметност во пар.

Ова е најстариот и во исто време најмодерниот стил на танцување. Тој постојано менува како се менуваат стандардите за женственост и машкост. Можете да танцувате на различни начини, но значењето не се менува од ова. Овој танц е возбудлив сексуален интерес, овозможувајќи ви да уживате во вашиот имиџ, ефектот што го создавате. Ова е најемотивниот стил на танцување во кој се изразени особеностите на машките и женските движења. Еве, линијата што ги раздвојува најубавите и одвратните минува многу суптилно. Затоа, високата квалификација на кореографот е едноставно неопходна.

Широкиот концепт на „клупскиот танц“ вклучува многу движења од различни стилови. Тие можат да се изведат синхроно или соло. Клупскиот танц денес е поделен на 2 насоки: кон музика со директен ритам и музика со скршен ритам.Директен ритам е класична електронска музика како Диско Хаус, Техно, Прогресивна. Скршениот ритам е скршен ритам, пауза, не, Хип-Хоп.

Потекнува од времето на важност на танцување во сала, модерен џез е комбинација на класични техники, стилови на уличен танц, џез импровизација.

Комбинацијата на сите стилови на „старото училиште“, како што се пластика, слајдови, крал тат, робот. Break Dancing е возбудливо, живописно и разнобојно. Поради оваа причина, тој стана многу популарен. Скокната танцување за прв пат се појави во Јужниот Бронкс (Биг До Дан Бронкс!) Во 70-тите години. Отпрвин танцуваше на картонски кутии поставени на улица, што го претвори тротоарот во сцена. Уличните танчери мешаа аеробатика танцуваат со боречки вештини и диско танц, а секој изведувач го изработи својот стил. Музика се истури од преносни стерео-снимачи. Сега ова е личен начин да се добие форма и да се забавувате!

Техниката за танцување ви овозможува да добиете толпа гледачи користејќи стандардни техники на уметност, широки, амплитудни движења, возбудливо внимание, храброст и игра. Еден од главните елементи на Го-Го е изразувањето на сексуалноста и минималната количина облека.

Во раните 70-ти во Соединетите држави, се формираа огромен број групи што танцуваат на улиците, кои потоа беа реинкарнирани во културата. Вклучила популарна форма исполнета со елементи од различни стилови на танцување.

Сцена, моќност на синхронизиран танц, овозможувајќи им да се постигне квалитет, издржливост. Презентирани се голем број синхрони комбинации на популарни движења и храброст.

Моќен стил на танцување за сцена каде движењата се изведуваат со полна сила и со голема брзина. Голем број на „широки“ движења, нишалки, ротации и вртења се претставени во овој стил.

Сите видови на месечеви во сите правци. Оваа техника е совршено комбинирана со пластика. Во срцето на стилот се наоѓаат месечињата, кои даваат илузорно дејство на лизгање на подот. Стилот вклучува повеќе од 20 видови прошетки. Пливањето или летањето на подот е илузија создадена со нозете. Ова создава чувство дека се обидувате да одите во една насока, но всушност се движите во друга. Класичен пример за овој ефект е „Moonlight Walk“ направен од познатиот Мајкл acksексон. Вистинската илузија е стар трик за пантомима.

Како резултат на „психоделичната револуција“ од доцните 60-ти, се формира култура на музика, мода и танц. Манифестацијата на вашата личност во оваа форма е релевантна до ден-денес. Стилот на диско влијаеше на многу други стилови што се појавуваат подоцна.

Тој се здоби со голема популарност ширум светот, благодарение на музиката на која настапи. Оваа супер-трендова насока за танц помага да се стекне не само одлична атлетска форма, туку исто така дава можност да се покаже „аеробатика“ во клубовите. Стилот потекнува од Хип-Хоп, стана поразновиден и комплексен. Кратенката „R&B“ означува „Ритам и блуз“. Како по правило, таа се танцува на ниво на импровизација.

Транс како стилизација на техниката за танцување, со поблаг карактер на движења заснована врз специфичните карактеристики на електронската транс музика, ги апсорбира главно движењата што секој може да ги изврши без посебен физички тренинг. Ова е танц на длабоки чувства кои не секогаш ги разбираат другите.

Ова не е стил на танцување, туку ниво на владеење во кој било стил. Уметноста на произволно комбинирање на движењата на сите стилови што ги знаете по произволен редослед без учество на логичка меморија користејќи моторна меморија.

Други области на клупскиот танц се Хип-Хоп. Музиката од овие стилови е помалку агресивна, движењата се послободни. Ова е ритмичка, скокачка техника. Хип-хоп може да се разликува со пролетта и, како што подразбира името (хип-хоп - ситно скокајте).

Емулација на движењата на роботот, поставување фиксации и многу други ефекти. Инспирацијата во развојот и усовршувањето на роботот стана пантомима. Анимацијата и футуристизмот живеат кај повеќето луѓе. Хидрауличните движења на роботот, изведени до музика, која станува се повеќе ритмичка. Еден од првите танчерџии во роботот беше Jamesејмс Браун („Гуд“, 1969), Лос Анџелес. Бикот - користен во стилот на танцување Робот (Роботика). Движењето дава илузија дека делови од телото се механички, по карактер и фиксација или започнуваат со непредвидлива.

Овој стил се однесува на танцувањето на „старото училиште“ и се состои од геометриски движења со сите делови од телото што се изведуваат под прав агол. Стилот изгледа како геометриски мозаик. Овој стил ги имитира сцените прикажани на theидовите на египетските пирамиди и храмови. Во комбинација со стилот „Тик“, вклучува кружни ротации на различни делови од телото.

Меки движења на целото тело. Стилот ви овозможува да ја совладате техниката на "бран", што можете да ги извршувате сите делови од телото, како и да научите голем број на нежни движења. Овие движења се користат во повеќето други стилови на танцување како помошни.

Движења за танцување, кои лесно се комбинираат едни со други во секоја секвенца, што ви овозможува да развиете можност за импровизација. Стилот танцува на подот, за да не се уморите. Обично вклучува движења од различни стилови и насоки.

Движења за танцување кои секој може да ги изврши без посебна обука, едноставни движења со нозете и телото, се користат во дискотеки и се погодни кога се движат од еден стил на танцување во друг.

Моќниот стил на танцот, кој влезе во класиците, се користи со учество во битки, смени (натпревари за танцување) и вклучува едноставни акробатски елементи.

Според Ејое Вилсон, кој важи за еден од најдобрите танчери во Yorkујорк, Хаус е роден во 1988 година како танц до хаус музика. Куќа е различна од Хип Хоп, како што вели Ејо, со тоа што кога танцувате куќа, го потчинувате вашето тело на мелодијата, додека во Хип Хоп го потчинувате телото на музички ритам. Хаус танцува во скоро сите напредни клубови за танцување. Се одликува со голема брзина (како и целата клупска музика), остри движења на рацете, со одреден вид замав.

Ефектот на електричен бран. Мешавина од пластичност и движења во стилот на роботика.

Девојка, фризура и сала за танцување.

За време на саемите за танцување во сала, организаторите прават строги барања за изгледот на учесниците, вклучително и нивните фризури. Несоодветни се лабава коса, висат кадрици, плетенки и нишки. Бујните фризури и бизарните, сложени додатоци се исто така целосно несоодветни. Косата треба да биде внимателно и благодатно стилизирана, подигната и цврсто фиксирана.

Правила за фризури

Стилистите и фризерите работат на имиџот на танчерите. Оваа работа бара специфични знаења и вештини. Кога креирате фризури, професионалците мора да се придржуваат кон строгите правила:

Стајлингот треба да се изврши во согласност со костимот и танцот на танчерот.
При создавање на тоа, господарот ги зема предвид овалните и типот на лицето.
Фризурата за танцување во сала треба да биде убава, удобна и што е најважно, стабилна.
Невозможно е да се користи во работа лак со spangles, hairpieces и лажни брави.
Тонирање и истакнување на косата е неприфатливо.

Накитот е исто така избран според одредени стандарди. На пример, на девојчињата им е забрането да користат украсни додатоци. Но, откако ќе дојдат до возрасната категорија „Јуниорс-1“, добиваат дозвола да украсуваат фризури дискретни шноли. Но, второто треба да биде во согласност со стилот на танцот.

Некои вредни совети

Создавање фризура за сала за танцување е комплексен, долг процес. Понекогаш може да потрае подолго од првично планираното. Затоа, пред натпреварот се препорачува да се направи пробна верзија и да се тестира на обука.

Кога креирате фризура, мајсторот никогаш не треба да заборави дека е наменет за девојчиња, а не за возрасни жени. Пред да започнете да создавате ремек-дело на косата, тие треба темелно да се мијат. Меурливоста и подвижноста се елиминираат со помош на специјални алатки за стилизирање. На нивниот квалитет треба да им се посвети посебно внимание, така што тие не ја оштетуваат структурата на косата. Затоа се препорачува користете професионални алатки. Тие имаат добра издржливост и сигурно ја штитат косата од термичките ефекти на алатките за фризер.

Видови фризури

Следниве видови се сметаат за најчести и најпопуларни фризури за девојчиња:

Прво треба да одлучите на која страна ќе се изврши косата.
Ако има тресок, треба да се одвои.
По ова, неопходно е да се отстрани косата во спротивна насока од разделбата.
Со помош на невидлива коса прободена со нож, држејќи ги на едната страна.
Потоа тие се исчешлани, префрлени на другата страна на главата, а краевите се свртени навнатре и прободени со шноли.
Удирањата се убаво поставени и фиксирани со лак.

Косата се чешла и се собира во конска опашка на задниот дел на главата со редовна еластична.
Посебна широка еластична лента е поставена на опашката, која е фиксирана од двете страни со помош на столпчиња.
Следно, треба рамномерно да ја дистрибуирате косата на ролерот (за да ја скриете). Опашката е поделена на 2 дела. Горниот дел од косата е малку исчешлана, испрскана со лак и се шири преку еластична. После тоа, тие треба да бидат фиксирани со помош на столпчиња.
Долниот дел од косата се расфрла по должината на неоткриениот дел од ролерот, испрскан со лак, фиксиран со шноли или невидлив. Долгите преостанати краеви завиткуваат околу ролерот. Тие треба да бидат испрскани со лак и цврсто фиксирани со столпчиња.
Ако косата е долга, пунџата може да се направи без да се користи широк еластичен опсег. За да го направите ова, опашката е извртена во турикет, завиткана околу еластична лента и фиксирана со столпчиња и лак.

На девојките-танчери им е дозволено кадрици, жици и удирања, но под услов тие ќе биде безбедно фиксиран. Честопати плетенки и плетенки се прават на главата на една девојка. Таквиот стил за девојчиња изгледа многу импресивно, а исто така не станува пречка за време на движењата во танц.

Во сала за согорување танци во стилот на „Латино“» Стилската слика на млад танчер е нагласена со стилска фризура. Во овој случај, пунџа или класична опашка е најдобра. Тие се направени едноставно и концизно, бидејќи целото внимание на публиката треба да биде насочено кон танцот.

Кога креирате стил за девојчиња, мора да се земат предвид следниве нијанси:

При изборот на производи за стајлинг, фокусирајте се на структурата на косата на млад танчер.
Специјалистите не препорачуваат да имитираат познати танчери. Треба да ја покажете вашата личност.
Ако пред натпреварот нема доволно време да се создаде фризура, тоа може да се направи однапред.

Не заборавајте за толку важен момент: кога правите фризура, мајсторот мора да ги земе предвид желбите и преференциите на самата девојка. Таа треба да го сака стајлингот. Во спротивно, може да предизвика лошо расположение. И пред натпреварот за танцување во сала, ова не може да се дозволи на кој било начин.

Фризурата за сала за танцување е последниот допир на целата слика на девојчето. Затоа, неопходно е да се земат предвид многу нијанси, вклучително и растот на партнерите. Па, ако тие се погодни за раст. Ако девојчето е повисоко од партнерот, пунџата е направена што е можно пониска, а партнерот е исчешлана со коса. И ако девојчето е многу пониско од него, духот се става на задниот дел од главата, а жиците на момчето се измазнуваат, правејќи ги уредни.

2 трендови во стилот на сала за танцување

Во танцување во сала, постојат две насоки, класичен и подвижен стил, од кои секоја има свој имиџ на танчерите.

Долг разгорен фустан во комбинација со фризура со собрани нишки и нужно отворен врат е карактеристичен за класичниот стил

Фризури за спортска сала за танцување танцуваат задолжителен спортски стил во форма што бара подвижност во облеката во форма на вежби, раб и фризури, кои можат да бидат претставени во форма на опашка или плетенка.

Фризури за спортски стил за девојчиња

Како да направите фризура за сала за танцување за девојчиња

При изборот на фризура за сала за танцување во сала, треба да размислите за нејзината релевантност:

стил на костуми
креираната слика во програмата за танцување, земајќи го предвид парот,
форма на лице, земајќи ги предвид неговите предности и недостатоци.

Главниот услов на фризурата треба да биде извонреден и оригиналност.

За да го привлече вниманието на гледачите, тоа треба да биде ремек-дело

Костумите за танци треба да бидат светли, сјајни и сјајни, сепак, се наметнуваат сложени правила за стилизирање на жиците за танцување.

Класичен пунџа за долга коса: мастер класа

Кога поставувате фризури за сала за танцување за девојчиња, класичен пакет би бил најдобро решение.

Може да биде украсено со разни елементи - пигтили од вашите сопствени нишки, директно и рани кадрици.

Ако ги завиткате краевите на кадрици и ги ставите во пакет, тогаш фризурата ќе изгледа комплицирана и мистериозна

Во зависност од стилот на фустанот и висината на партнерот, пакетите може да се лоцираат:

високо на врвот
на задниот дел од главата
ниско, под окципиталниот регион.

Да се избере фризура за сала за танцување, при моделирање треба да се има предвид дека растот на танчерите треба да биде ист.

Прекрасна фризура за сала за танцување

Затоа, поставувањето на жици треба да помогне да се спореди растот на партнерите. Ако партнерот е повисока, тогаш нејзината фризура треба да биде стилизирана пониска, и обратно, ако партнерот е повисок, тогаш фер сексот треба да ја формира фризурата повисока.

Висината на фризурата зависи од растот на партнерот за танцување

Можете сами да направите фризура за сала за танцување.

Чешел кадрици и соберете ги во опашка на потребната висина.
Врзете ги жиците со јазол во основата. Во случај на кратка коса ова не е потребно.
Повлечете специјална мрежа на вашата коса и поправете ја.
Поправете ги поставените нишки со лак.

DIY направи-тоа-себе француска школка

Удобна фризура за танцување е француска школка

За да направите француска школка ви требаат:

Чешел косата, исправете ја со железо и нанесете гел.
Поделете ја површината на косата на четири дела по должината на средната линија на главата во хоризонтални и вертикални насоки.
За да изврткате преграда од долните кадрици од кои е неопходно да се формира облик на школка, да се поправи со невидливи шноли.

Свиткајте го турнејата од долните кадрици

Врвовите треба да бидат скриени во стилизираната коса.

Чешел горниот дел од косата, кој се наоѓа поблиску до окципиталниот дел.

Ние чешел горниот дел од косата, кој се наоѓа поблиску до окципиталниот дел

Поставете го чешланиот елемент над школка и зацврстете ги со шноли.

Чешланиот елемент го ставаме над школка

Завиткување на обвивката на една од временските нишки со последователна фиксација.

Бидете сигурни да ја поправите фризурата

Ние ја извртуваме втората влакно со флагел и ја прицврстуваме од другата страна до школка.

Ние ја извртуваме втората влакно со флагел и ја прицврстуваме на школка од другата страна

Детска „Гулка“ со флагела за турнирот

Фризури за балони за девојчиња се одликуваат со женственост и елеганција.

Стајлингот „гулка“ е погоден за сопственици на долга коса

Можете сами да создадете неверојатна слика. Да го направите ова:

Чешел коса чешел со еден ред заби.
Нанесете ги средството за фиксирање во форма на пена или гел на жиците.
Со едната рака да ја затегнете целата коса, имитирајте го нивното склопување во опашката, а со другиот чешел да ги усогласат жиците за да го елиминираат ефектот на „петлите“.
Отшрафете ја косата што се наоѓа во раката на часовната рака до максимална напнатост на жиците, притоа прицврстувајќи ги со шноли.
За да ги скриете краевите на кадрици под коска со шноли или убаво да ги ставате, да ги извртете краевите на навивам.
Резултатското ремек дело поправете го со влакната.

Опција за празнична фризура

Да се создаде празнична верзија на фризури, технологијата за создавање фризури ќе биде малку поинаква:

Подготвителни операции за чешлање и примена на пена за коса.
Поделба на косата во разделба, што може да биде директно или асиметрично.
Одделете ја косата по хоризонталната линија на главата и прободете го секој дел со посебна гумена лента. Линијата може да помине низ круната или преку задниот дел на главата.
Поправете го дното на жиците во нивната основа со еластична лента.
Свиткајте ја опашката во прицврстување колку што е можно. Во процесот на извртување, кадрици треба да се прицврстат со шноли.
Скријте ги краевите на косата под наредените кадрици.
Свиткајте го секој дел од косата, разделен во предниот дел од главата со турникет, прицврстувајќи се со мали клипови за коса. Флагелата може да се наоѓа во која било позиција, до изопачена состојба и во рана назад.
Декорација на флагела лоцирана пред главата со rhinestones, шноли со украсни украси.
Поправање на добиената фризура со лак.

Креирање на убава фризура за сала за танцување е брзо и лесно!

Барања за фризури за танцување за момчиња

Создавање фризура за сала за танцување за момчиња е цела уметност која игра огромна улога во градењето на целосен имиџ.

На крајот на краиштата, правилна и убаво стилизирана фризура е важен детал, што исто така влијае на перцепцијата на целата изведба.

Заедно со фризурата на жените, машкото е исто така украс и гордост на неговиот сопственик.

Танцување во сала е исто така спорт и уметност, каде ставот и барањата, па дури и модата за фризури се нешто поразлични отколку во секојдневниот живот.

Дечкото со најмодерниот модерен секојдневен стајлинг ќе изгледа несоодветно на подиумот. Исто како и еден млад човек со фризерска фризура ќе ги изненади луѓето во обичниот живот.

Барања за сала за сала

Како прво, за фризури за сала за танцување, и момчињата и девојчињата имаат одредени барања:

Ако зборуваме за професионални танци, за спорт, јасно е дека фризурата треба да биде, пред сè, удобна и да не се меша со момчето,
Треба да биде на лицето, да ја надополни и украси сликата, да ги исправи недостатоците и да ги истакне заслугите,
Стилскиот салон мора да биде издржлив. Танцувањето може да биде доста активно и важно е фризурата да остане совршена за потребното време,
Стајлингот треба да блесне - фризерската фризура треба да биде луксузна и украсена, а нејзините линии треба да бидат строги и јасни (види видео).

Постојат одредени пристапи за создавање салон за машки фризури кои поставуваат трендови низ целиот свет.

Италијанските танчери претпочитаат кратки фризури со јасни, прави силуети. Кај овие фризури, нивното виски и тилот е скоро целосно избричено.

Понатаму, должината постепено се крева, создавајќи висока права линија до круната. Таквата права линија од потпетици до задниот дел на главата ја прави силуетата на еден млад човек поорганска и експресивна.

Танчерите од Латинска Америка се склони кон помек волуменски пропорции во фризурите. Вклучувајќи дека тие немаат јасна линија на тилот, дозволен е дури и некој бран на коса.

Таквата издолжена тилот е поставена со мала навивка нагоре. Оваа фризура изгледа многу хармонична и убава за сопствениците на долг врат, додавајќи го нивниот раст.

Другите момци не треба да ја злоупотребуваат должината на косата и јаката за да не визуелно го скратуваат вратот.

Покрај овие стандарди, се разбира, добро избрани индивидуални слики се исто така добредојдени.

Треба да се подготвите однапред и да излезете со одреден стил базиран на постојна фризура, што ќе го потенцира достоинството на младиот човек и ќе ја направи неговата слика незаборавна и оригинална.

Основа за создавање фризури

Врз основа на горенаведеното, јасно е дека основата за стајлинг е токму почетната фризура за момчето, која мора да биде претепана на еден или друг начин.

Ако девојките можат бескрајно да фантазираат и да создадат различни фризури на долга коса кај девојчињата, тогаш момците обично се поограничени по нивниот избор, но барањата за нив ќе бидат малку различни.

Пред да се направи стил за спортски танци, момчето прво мора да се грижи за квалитетот на фризурата.

Обрасните кадрици и нејасните линии ќе бидат непријатели во создавање убава храбра слика, давајќи го ефектот на неуредност. Затоа, младиот човек мора да има фризура пред важен настан.

Пред да креирате стајлинг, треба да се внимава да се осигура дека косата е чиста, а фризурата - добро негувана - ова е добар почеток за работа на сликата.

Ако фризурата е направена дома, тогаш треба да се подготвите однапред и да ги купите сите средства за да ја создадете.

И идеално, неопходно е да се прават пробни фризури однапред со цел да се пополни раката, да се одлучи за стајлингот и да не се гужва, губејќи време на денот на важен настан.

При креирање на стил за сала за танцување, може да бидат корисни чешли со различни калибри - овие можат да бидат рамни, со различни фреквенции и четкички со четки, со кои можете да додадете волумен и да им дадете на кадрици потребната насока и навивам на светлината и други.

Експериментирајќи однапред, можете поконкретно да ги одредите потребните додатоци.

Многу важен дета за создавање слики се алатките за стилизирање.

Згора на тоа, ако во стил на салон за девојчиња и девојчиња, потребно е присуството на средства за фиксирање на косата што е можно невидливо (бидејќи во спротивно, сликата на една девојка може да стане прекумерна тежина и поврзана со возраста заради ова), тогаш момчињата немаат таков услов.

Се разбира, фризурата на младиот човек мора да биде свежа и пријатна, но честопати стилскиот салон за балчари му се дава посебен шик со помош на специјални производи кои даваат сјај и посебен изопачен ефект или ефект на влажни брави.

Значи, за да можеме да експериментираме со ова, однапред мора да се купат специјални гелови, лакови или муси.

Фризурата на момчето, за разлика од женските фризури, во која нешто може да се маскира или скрие во масата на волуметриски кадрици, е видлива и видлива во неа, дури и најмалите елементи и недостатоци.

Затоа, многу е важно да направите сè што е можно повнимателно, а средствата за прицврстување мора да бидат сигурни и силни. Само за вакви случаи, погодни се гелови и лакови со супер силна фиксација.

Методи за стилизирање

Бојмистичкиот стајлинг е интересен по тоа што е лесен и тежок за правење во исто време.

Ако имате убава, негувана модел фризура, ќе биде доволно да ги поправите жиците во неопходната уредна форма и фризурата може да се смета за завршена.

Во исто време, ако имате малку издолжена коса, прашањето веќе ќе биде како да ги ставите во паметен и стилски стил.

Еден од најпопуларните и најлесните начини да се направи топка фризура за момче е опцијата за стилизирање каде кадрици се чешлаат назад и силно фиксирани со лак или гел.

Оваа фризура може да се направи совршено мазна со мазен бран на телото, или можете да им дадете на жиците ефект на влажна коса.

Ако момчето има средна должина и густа коса, логично би било да се користи строга невидливост во неговата коса.

Идеално, топката фризура треба визуелно да му даде на лицето на момчето овална, малку издолжена форма.

Употребата на коси разделби и асиметрични елементи во стилизирањето може да ја поправат тркалезната форма на лицето.

Во овој случај, косата или може да се подигне од челото во висок бран (што визуелно го прави челото повисоко, а лицето попропорционално и продолжено), или, обратно, малку да ги спуштите ударите асиметрично на едната страна.

Еве неколку совети за создавање покомплексна и волуменска фризура за балови за момчиња:

Силно фиксирана пена се нанесува на измиената коса (без балсам!). Треба да се дистрибуира по целата должина на косата од корените до краевите, од лицето до задниот дел на главата за да се даде поголем волумен,
За да може косата добро да се собере, мора да користите фен, чија моќност мора да биде најмалку 1600 вати. За положување користете млазница со тесна млазница. Тоа ќе помогне не само да се исушат кадрици, туку да им се даде потребната насока и волумен. Косата се суши со фен, напротив, од задниот дел на главата до лицето,
Следниот чекор е да се создаде разделба - права или косо, во класичната верзија линијата за разделување визуелно се влече од средината на веѓата до круната и се изведува во добиената насока. Најдоброто нешто за оваа фаза е двојната четка, која без да се отстрани обемот, убаво ќе може да ја „скрши“ косата во вистинската насока. Во исто време, долниот дел од храмовите е поставен назад, а горниот - од врвот до дното, создавајќи прекрасен бран на телото. Косата на круната е поставена кон задниот дел на главата. Траењето трае,
Најдобро е да се постават удирањата на рефус, создавајќи еден вид завеса од косата. Кадриците треба да се чешлаат од дното нагоре и малку настрана,
Сега фризурата мора да се моделира до најмалите детали. Ова најдобро се прави со влажен гел (не го краде волуменот) и со вашите раце. Неопходно е да се помине низ стајлингот со алатката од удирањата до задниот дел на главата, прилагодувајќи ги елементите и да им се даде конечна форма.
За да може фризурата да остане непроменета долго време, неопходно е да се поправат сето тоа повторно со лак, а исто така можете да користите спреј за коса со зрачен ефект како дополнителен допир.

Убава наметка на топка за момче, едноставно и комплексно, може да се направи дома со свои раце.

Но, не ја потценувајте важноста на машкиот стил, уреден и стилски, ќе помогне да се направи младиот човек посигурен во себе, а вечерта е подобра.

Конкурентна фризура (спортска сала за танцување)

Како да направите фризури за девојчиња
Фризури за девојчиња на видео со средна коса
Фризури за 1 септември за девојчиња
Врвни фризури за тинејџери
Како да ткаете фризури за девојчиња
Фризури со плетенки за девојка фотографија
Убави и едноставни фризури за девојчиња
Фризури за девојчиња од 9 години на училиште
Фризури за 3 годишно девојче
Фризури со дијадема за девојчиња
Кул фризури за девојчиња
Фризура лак од коса за девојчето

Класификација на танчери по ниво на обука (правила за СТСР) Уредување

Н. часот: бавен валцер, жив, ча-ча-танц во оваа класа.

Е класа: Спортска класа, која исто така може да биде почетна. Во оваа класа се изведуваат 6 ора: бавен валцер, бркстеп, танго, самба, ча-ча-ча и жив. За да се преселите во следната класа, треба да постигнете 16 - 26 поени на натпревари (бројот на поени може да биде различен во различни танцови организации).

Д класа: Во оваа класа се изведуваат сите ора од Е-класа и се додаваат 2 ора: Виенска валце румба. За да се преселите во следната класа, треба да постигнете 16 поени во една од програмите или 24 поени во вкупниот пласман во натпреварите.

C класа: Дозволено е да се изврши кореографија не од основниот список на фигури. И, исто така, се додаваат танци: пасо слаб и бавен палтотор

Б одделение: Спортистите од оваа класа добиваат можност да изведуваат пози, поддршка. Спортистите добиваат можност да танцуваат една програма: Европска или Латинска Америка.

Класа: Професионалци во класа.

S класа: Од Сондер - „специјален“ - назначен со одлука на Президиумот на националната федерација врз основа на резултатите од националното првенство или првенството.

М класа: Меѓународен, мастер клас - највисок во танцовиот спорт.

Класификација на танчери по возрасни групи Уреди

Деца од 1-4-5 години. Според возраста
Деца од 2 - 5-7 години. Според возраста
Малолетници од 1 до 7-9 години. Според возраста
Малолетници од 2 до 9-11 години. Според возраста
Јуниори 1 - 12-13 години. Според возраста
Јуниори од 2-14-15 години. Според возраста
Младост 1 - 16-18 години. Според возраста
Младите 2 - 18-21 години. Според возраста
Возрасни - 21-31 години. Според возраста
Сениори стари 1—31-41 години. Според возраста
Сениори 2 - 41-51 години. Според возраста
Постари од 3 - 51-61 години. Според возраста
Гранд сениори - од 61 на неодредено време.

Вториот партнер во пар може да биде помлад од пониската старосна граница од нивната возрасна категорија: деца 2, јуниори 1, јуниори 2, млади до најмногу четири години, во возрасна категорија за најмногу пет години.

Најмладиот партнер во категоријата стари лица мора да има најмалку 30 години, најстар - најмалку 35 години.

Поделбата на сала за танцување и нови артикли кои станаа популарни

Во дваесеттите години на 19 век, под британското царско друштво се формира посебен совет, кој требаше да биде ангажиран специјално во танцување со сала. Целта на специјалистите беше да се стандардизираат сите области што се достапни во тоа време, како што се:

foxtrot (брз и бавен),
валцер
танго

Во тој момент, сите сала за танцување беа поделени во две спротивни насоки во стил - социјален танц и сега популарен - спорт. До 50-тите години, бројот на стилови на танцување кои доминираат во Европа значително се зголеми. Луѓето дознаа за огнени, фестивалски танци од Латинска Америка, кои, и покрај нивните специфики, беа прифатени од општеството и со право почнаа да се сметаат за „сала“. Европејците ги оценуваа: ив, Самба, Пасо Добле, Румба, Ча-Ча-Ча.

Денес, секоја година, се одржуваат илјадници големи и мали натпревари во класично спортско танцување. Во повеќето случаи, тие се поделени во три програми - Латинска Америка, Европа и „првите десет“.

Сè што треба да знаете за танцување во сала

Првата карактеристика на танцување во сала е тоа што сите се спарени и претставуваат еден вид „комуникација“ помеѓу дама и господин. Покрај тоа, партнерите мора строго да ги набудуваат сите прифатливи точки за контакт со цел навистина да се спојат во одличен, убав, шармантен изглед, танц. Техниките развиени со текот на годините се доведени во совршена рамнотежа, така што танцот не е само движење кон музиката, туку комбинација на хармонични чекори што создаваат совршен ансамбл.

Ако зборуваме за контакти, тогаш танци од Латинска Америка се поголема слобода на движење, а партнерите поголемиот дел од времето ги допираат само со раце. Во некои точки, контакт е целосно изгубен, а понекогаш и се интензивира, за време на извршувањето на специјални бројки.

Во современиот свет, популарноста на танцување во сала се намали значително, се должи на фактот дека нивните перформанси бараат посебни вештини и исцрпувачки тренинг за постојано да одржуваат форма.

Во шеесеттите години на 20 век, се појави пресврт, чија популарност стана „почеток на крајот“ за стилови на танцување во парови. Танго, валцер, пастрмка скоро потонале во текот на летото и престанаа да служат како начин за забава за масите луѓе.

Без сомнение, да се зборува за танцување во сала како една насока е погрешна - секој од нив има свои карактеристики што заслужуваат посебно внимание. Но, несомнено, најхармонични и светли се двата танци - танго и пекстрот. Во еден период на време, тие успеаја да опфатат неколку континенти одеднаш, а до ден денес остануваат популарни и омилени дестинации на милиони луѓе низ целиот свет.

Танго

Овој стил се појави во африканските заедници кои живеат во Буенос Аирес и се засноваше на антички танцови движења измислени од жителите на најжешкиот континент.

Турнирските оркестри и танчерите го „доведоа“ во Европа, а за прв пат беше изведен во главниот град на Франција - Париз, а дури после тоа „замина“ во Берлин, Лондон и во други градови.

Во 1913 година, танцот стана популарен во Финска, САД и многу други земји.

За време на периодот на „Големата депресија“ се случи вистинска „златна ера“ на танго - во тоа време се создадоа многу ансамбли, во кои беа вклучени обични луѓе, кои на крајот станаа вистински starsвезди.

Во 83 на 20 век, Форевер Танго е создаден во Newујорк, по ревиите за кои луѓето низ целиот свет започнале да одат на училиште со цел да ја совладаат оваа прекрасна, ритмичка и страсна насока.

Фокстрот

Постои заблуда дека овој танц го должи своето име на англискиот збор „foxtrot“, што значи „шетање од лисица“, меѓутоа, всушност, името потекнува од името на лицето кое станало предок на стилот - Хари Фокс.

Појавувајќи се во Соединетите држави во 1912 година, пастарот веднаш по Првата светска војна ги освои срцата на Европејците.

Карактеристика на овој танц беше „бестежината“ на чекорите, што на сите движења им даваше посебна леснотија и воздушност.Можеби ниту една „балистичка“ насока не може да се пофали дека партнерите, во тој процес, стануваат буквално една целина, се спојуваат во идеален организам.

Класификација на танцување на сала

Сите спортски салони за танцување се поделени на две главни програми - Латинска Америка и Европска. Секоја од насоките има одредени норми, правила и темпо, што мора да се следи.

Латинска Америка вклучува такви стилови како што се:

Ча-Ча-Ча (од 30 до 32 удари во минута),
жив (од 42 до 44 удари во минута),
paso doble (од 60 до 62 циклуси на мин.),
румба (од 25 до 27 удари на минута.),
самба (од 50 до 52 мерки за мин.).

Европските вклучуваат:

танго (од 31 до 33 удари во минута),
бавен валцер (од 28 до 30 удари во минута),
брз чекор (од 50 до 52 удари во минута),
бавен палтотор (од 28 до 30 удари во минута),
Виенски валцер (од 58 до 60 удари во минута).

Денес, европското танцување во сала не може да се најде на забавите во ноќните клубови. Најчесто тие се изведуваат на натпревари и прослави, но насоката од Латинска Америка е доста популарна кај младите.

Историјата на танцување во сала

Потеклото на концептот на "сала за танцување" потекнува од латинскиот збор "баларе", што значи "танц". Во минатото време, таквите танци беа секуларни и беа наменети само за повисоки лица, а за сиромашните луѓе останаа ора. Оттогаш, се разбира, таквата класна поделба во танци повеќе не постои, а многу ормани за танцување се всушност облагородени народни. Особено, културата на африканските и латиноамериканските народи имала големо влијание врз современото танцување во сала.

Она што се нарекува сала за танцување, и зависи од ерата. На топчињата во различни периоди беа презентирани разни ора, како што се полонаиз, мазурка, минуит, полка, квадрил и други, кои сега се сметаат за историски.

Во 20-тите години на минатиот век, Советот за танцување на балони беше основан во Велика Британија. Благодарение на неговите активности, балскиот танц тогаш се здоби со формат на конкуренција и почна да се дели во две групи - спортски танци и таканаречени социјални танци. Програмата опфаќа: валцер, танго, како и бавни и брзи видови на пастиркот.

За време на 30-тите - 50-тите години, бројот на танци се зголемил: во програмата биле вклучени спарени танци од Латинска Америка, како што се румба, самба, ча-ча-ча, пасо добро и жив. Сепак, во 60-тите години, танцувањето во сала престана да биде обична забава, затоа што бараше одредена техничка обука од танчерите, а беше заменет со нов танц наречен пресврт, за кој не требаше да се спарува.

Бавен валцер

Во XVII век, валцерот бил народен танц во австриските и баварските села, а само на почетокот на XIX век бил претставен на топките на Англија. Тогаш се сметаше за вулгарно, затоа што тоа беше првиот танцов салон каде танчерка можеше да го задржи партнерот толку близу до себе. Оттогаш, валцерот зеде многу различни форми, но секоја од нив има уникатна елеганција и романтично расположение.

Карактеристика на валцерот е музичката големина од три четвртини и бавно темпо (до триесет удари во минута). Можете да ги совладате нејзините основни фигури дома сами.

Танго е сала за танцување, родена во Аргентина на крајот на 19 век. Отпрвин, танго беше дел од програмата за танцување во Латинска Америка, но потоа беше префрлена во стандардната европска програма.

Можеби, откако видел танго барем еднаш, тогаш сите ќе можат да го препознаат овој танц - овој тврдечки, страствен начин не може да се меша со ништо. Карактеристика на танго е убедлив чекор за целото стапало, што го разликува од класичниот „проток“ од пета до пети.

Бавен пастрмка

Foxtrot е релативно едноставен сала за танцување, давајќи им на почетниците прекрасна основа за понатамошен развој. Фокрот може да се танцува со бавно, средно и брзо темпо, што им овозможува дури и почетниците без посебни вештини благодатно да се движат на паркетот. Танцот е прилично лесен за учење од нула.

Главната карактеристика на палтото е алтернацијата на брз и бавен ритам, но сигурно мазноста и леснотијата на чекорите, што треба да остави впечаток дека танчерите се распрснуваат над салата.

Quickstep се појави во 1920-тите како комбинација на foxtrot и charleston. Музички групи од тоа време свиреа музика која беше пребрза за движења на пелтротромот, па во Quickstep беа модифицирани. Оттогаш, како што се развиваше, овој сала за танцување стана уште подинамичен, дозволувајќи им на танчерите да ја покажат својата техника и атлетизам.

Quickstep комбинира многу различни елементи, како што е шасијата, прогресивните вртења и чекори и многу други.

Виенски валцер

Виенскиот валцер е еден од најстарите танцови танцови, кој се изведува со брзо темпо, карактеризирајќи ги првите валцери. Златното доба на виенскиот валцер во Европа се случи на почетокот на 19 век, кога живеел и работел славниот композитор Јохан Штраус. Популарноста на овој валцер се зголеми или избледе, но никогаш не излезе од стил.

Големината на виенскиот валцер е иста како и бавната, е три четвртини, а бројот на мерки во секунда е повеќе од двапати - шеесет.

Програма за танц во Латин

Следниве спортски салони за танцување обично ја претставуваат програмата за танцување во Латинска Америка: ча-ча-ча, самба, румба, жив и пашо слаб.

Овој сала за танцување се смета за национален танц на Бразил. Светот започна да ја открива самба за себе во 1905 година, но овој сала за танцување стана сензација во САД само во 40-тите години благодарение на пејачката и филмската starвезда Кармен Миранда. Самба има многу варијанти, на пример, самба, која се танцува на бразилските карневали, а сала за танцување со исто име не е иста работа.

Многу движења што ги разликуваат другите латиноамерикански танци, самба ги комбинира: има кружни движења на колковите и „пролетните“ нозе и мерена ротација. Сепак, не е многу популарно за проучување: брзото темпо на изведба и потребата од физичко тренирање честопати ги лишуваат почетниците од танцување.

Името на овој танц е повикување на звуците што танчерите ги прават со своите нозе, танцувајќи според ритамот на мараките. Танцот еволуирал од румба и мамбо танц. Мамбо беше широко распространет во Соединетите Држави, но беше многу тешко да се танцува на нејзината брза музика, па кубанскиот композитор Енрике Јорин ја направи музиката побавна - се роди ха-ча-танцот.

А карактеристика на ча-ча-ча е т.н. троен чекор на две сметки. Оваа одлика ја разликуваше ча-ча-на посебен танц, разликувајќи ја од мамбо, иако остатокот од движењата е прилично сличен на овој стил. Ча-ча-чаот, исто така, се карактеризира со минимално движење низ салата, во основа, овој сала за танцување се изведува скоро на едно место.

Румба има прилично богата историја - се појави и како музички жанр и како стил на танцување, чии корени се враќаат во Африка. Румба е многу ритмички и комплексен танц што предизвика многу други стилови на танцување, вклучително и салса.

Претходно, овој латиноамерикански танц се сметаше за премногу вулгарен заради своите опуштени движења. Сè уште се нарекува танц на убовта. Расположението на танцот може да се промени за време на неговото извршување - од измерено до агресивно. Стилот на изведба наликува на стилови на мамбо и ча-ча-ча. Главните мерки на румба се QQS или SQQ (од англиски S - „бавен“ - „бавен“ и П - „брз“ - „брз“).

„Пасо добро“ на шпански значи „два чекори“, што ја одредува неговата маршлива природа. Ова е моќен и ритмички танц, кој се карактеризира со исправен грб, поглед од под веѓите и драматичните пози. Меѓу многу други танци од Латинска Америка, пасо доброто е забележливо за фактот дека во неговото потекло нема да најдете африкански корени.

Овој шпански народен танц беше инспириран од бикови: маж секогаш прикажува тамер-матадор, а жената ја игра улогата на наметката или бикот. Како и да е, за време на изведбата на Пасо Добле во натпревари за танц, партнерот никогаш не прикажува бик - само наметка. Поради својата стилизација и голем број правила, овој салон за танцување не се изведува надвор од натпревари за танцување.

Iveив потекнува од афроамериканските клубови во раните 40-ти. Зборот „жив“ сам по себе значи „погрешен џагор“ - популарен збор на сленг меѓу афроамериканците од тоа време. Американските трупи донесоа танц во Англија за време на Втората светска војна. Таму, живата беше прилагодена на британската поп-музика и ја зеде формата што ја има сега.

Карактеристична карактеристика на жив е брзото темпо на танцот, поради што движењата излегуваат во пролет. Друга карактеристика за скокање е исправените нозе. Можете да танцувате овој спортски салон за танцување и на сметка со шест барови и на осум бари.

Туристичка турнеја

Секој што ја проучува темата за танцот се соочува со прашањето какви стилови и трендови постојат. За холистичко разбирање за каков танц е, потребно е да се разгледа танцот од ретроспективна гледна точка.

Кореографската уметност има многу античко потекло. Првично, во движењата се криеше исклучиво свето значење. Ритмичките движења служеле за да се постигне одредена цел.

Луѓето се обидоа да врне од дожд или да покажат интерес за спротивниот пол. Со текот на времето, танцот се стекна со голема убавина и софистицираност. Се зголеми важноста на музичката придружба.

Кореографската слика на одредена националност имала карактеристични карактеристики. Боењето било утврдено не само од движењата, туку и од необичните ритмички скици.

Секоја ера се карактеризира со тековните стилови на танцување. Тешко е да се сретне народната кореографија при секојдневните перформанси. Во својата оригинална форма, таа беше зачувана само на сцена. Популарните струи вклучуваат различни улични и клупски танци. Главната работа што ги обединува постојните модни трендови е новата визија за јазикот на телото.

Народен (фолклор)

Суштината е одраз на традициите, карактерот и обичаите на одредена националност. Ги зема предвид ритамите, движењата и костумите што се карактеристични за одредена област. Целна публика - танчери и гледач. Основата на движењата е имитација на однесувањето на животните со усвојување на движењата на работниот процес кај луѓето.

Поврзани реквизити - додатоци за домаќинството, музички инструменти, оружје. Фолклорот вклучува:

Латиноамериканец

Вклучува аргентино танго, бахата, мамбо, ламба, лонџу, салса, фламенко, болеро, капеира. Основата на бахатата е изведба на парови. Капоира е бразилска боречка уметност која вклучува акробатски елементи и занишани нозе со музичка придружба.

Суштината на фламенко е комбинацијата на плескање со рацете и печат нозе со употреба на кастенети.

Ритуал

Оригиналното значење е пренесување на светото значење, а не практичната корист. Перкусиозните инструменти беа користени како музичка придружба.

Постојат уште неколку вообичаени области:

Улична облека. Сферата на потеклото - забави за танцување, улици, училишни дворови, паркови, ноќни клубови. Во крајна линија е масовна рекреација во градот. Основата е импровизациски елемент во комбинација со социјалната интеракција помеѓу танчерите и публиката. Струи - пукање, хип-хоп, заклучување, пауза-танц.
Еротски Главните параметри за проценка се пластичност, експресивност, самоизразување. Струи - стриптиз и стомачен танц.
Разновидност Во крајна линија е сценската изведба. Функција - кратки перформанси во форма на минијатура.
Замав. Основата е традицијата на Западна Африка и Афроамериканците. Функција - ритам на синкопација и џез. Вклучува jive, charleston, boogie-woogie, блуз, рокенрол и други трендови.
Модерно (или модерно). Во крајна линија е негирање на традициите на класичниот балет. Претставува разновидност на сценски кореографски перформанси.
Метежот. Во крајна линија е изведбата на танцувачките движења во пар придружена со музика во диско стил. Вклучува jackек jил, слободен стил, метеж-метеж, спортска метеж, шоу-метеж, двојна метеж.

Стилови за девојчиња

Различни области го поставува прашањето кои стилови се погодни за девојчиња.

Постојните стилови на танцување се во побарувачка и кај силниот и од фер сексот. Главните критериуми за танцување за жени и девојчиња е обука во пластични движења и да се ослободиме од вишок тежина. Комбинацијата на овие параметри ви овозможува да го направите следниов список на струи за девојчиња:

Танцување на стомакот (или баладензе). Источна насока, изведувач може да биде секоја жена, без оглед на старосната параметар или тен. Класите развиваат женственост, внатрешна убавина и хармонија, ја подобруваат фигурата, благодатта. Се смета за исклучително здрав.
Стриптичната пластика се однесува на чесни танцови стилови, дизајнирани да ја елиминираат вкочанетоста и да ја зголемат пластичноста на женското тело. Функција - нема потреба од соблекување. Тоа ви овозможува да се ослободите од комплекси и да ги надминете внатрешните стравови.
Оди-оди Функција - за време на изведбата се демонстрираат елементи на еротизмот без да се изложува танчарот. Наликува на лента пластика, разликата е голем степен на агресивност и темпо за време на движењата на танцот. Предуслов е идеална фигура за танчер.
Пилонскиот танц е комбинација на акробатски и гимнастички елементи, се смета за комплексна танцова уметност. Потребна е добра обука, фитнес и издржливост.
Електрода. Функција - музичка придружба од електронска музика. Состојбата е висока фреквенција, брзина и амплитуда на извршување на движењата.
Тектоника се смета за комбинација на хип-хоп, техно, пукање и електрода, вклучува движења со раце и нозе, скокови.

Обрнете внимание! Презентираните насоки не се исклучиво женски. Диференцијацијата на танците е условена и ја определува самиот изведувач.

Популарни дестинации

Секој ден има нови стилови. Важно е да се разбере дека е невозможно да се знаат сите имиња во светот и да се запамети нивниот опис. Ова се должи на брзиот развој на танчерската уметност.

И покрај значајната разновидност, сите стилови имаат карактеристични карактеристики. Поради оваа карактеристика, се чини дека е можно да се даде краток опис на истите.

Списокот на релевантни области вклучува:

Плен танц. Изведувачите се женска публика. Особеноста е искреност и еротизам во изведбата. Потеклото е античка Африка. Креатори на техниката на изведба се стриптизери од Orу Орлеанс. Вклучува врти, клоци и вечери со колкови, вибрации со задникот.
Поделено е на тркалање на колкот, тресење на шушкање (плен шејк), Тверк (Тверкинг). Барања за танчерката - развиени мускули на задникот и нозете. Предности на курсот - студија на 'рбетниот мускул, подобрување на формата на женското тело. Барања за облека - удобни шорцеви или хеланки со акцент на задникот и колковите, патиките, додатоците.
Break Dance (Break Dance) вклучува долна и горна пауза. Се смета за комбинација на елементи на хип-хоп и музика DupStep. Технички елемент - вртежен момент од каде било во надладениот зглоб, вклучително и на главата. Функција - зголемена траума. Постои акробатска сорта.
Клупскиот танц (Клупски танц) е вообичаено име за многу движења, вклучува правец на директен и скршен ритам.
Протокот на директен ритам е музичка придружба од Техно, Диско Хаус, Прогресивен, протокот на скршениот ритам е хип-хоп, паузи, брејк, R&B.
Современ (современ танц). Основата е елементите на кореографијата. Тоа е комбинација на флексибилност и техничка слобода.
Ц-прошетка. Функција - скокови и активни нишалки кон музичката придружба на директен ритам. Комплексноста - недостаток на значителен простор за масовни настапи.

Наведуваме уште неколку постојни сорти:

Танц микс (танц микс),
Dancehall (Dancehall),
Диско (диско),
Двоен чекор
Електричен Буги,
Електро
Електробит (Електробит),
Електроданса (ЕлектроДанс),
Рамка до лента,
Слободен стил (Слободен стил).

Важно! За детално проучување на стилови, покрај составената листа, се препорачува да гледате видеа. Несомнената предност на видеото е можноста да се набудуваат движењата на танцот во перспектива на една рамка.